※営業時間、催し内容、開催期間が変更になる場合がございますのでご了承ください。
本館4階 アートギャラリー
1月21日（水）〜2月3日（火）
※催し最終日は午後5時終了
「happy birthday to you」（F4号）
自らケーキを作り、描く、日本画家 島田直季。特別な日を彩り、時には落ち込んだ心を癒す温かさと優しさにあふれています。生きているすべての人を祝う“祝福の絵画”でありたいと願って描かれたケーキたちとの出会いを、お楽しみください。
島田 直季（しまだ なおき）
1975年、大阪府に生まれる。
2000年、臥龍桜日本画大賞展 出展（’01・’03・’07）。
2001年、大阪芸術大学大学院修士課程 修了。春季東京創画展 出展。
2003年、大阪美術協会展大阪市長賞 受賞。全関西美術展 出展（’04・’05・’18）。
2007年、兵庫県日本画家連盟展 奨励賞 受賞。
2013年、神戸ビエンナーレ兵庫・神戸の仲間たち展 出展（’15）。
2017年、原田の森ギャラリーリニューアルオープン展 出展（兵庫県立美術館王子分室原田の森ギャラリー）。
※営業時間、催し内容、開催期間が変更になる場合がございますのでご了承ください。
1月28日（水）〜2月3日（火）
※催し最終日は午後4時終了
三岸節子「花」（6号）
日本画と洋画の世界で、これからを期待される新鋭作家と物故作家の秀作をコレクション。お気に入りの作家の作品との出会いをお楽しみください。
出品作家
三岸節子、林武、川合玉堂、堂本印象、
後藤純男、五味悌四郎、小杉小二郎、
田中達也、小山大地、小曽根登（順不同）
2月4日（水）〜10日（火）
※催し最終日は午後4時終了
「REUGE（リュージュ）」72弁オルゴール
“Lustre（リュストゥル）”
（幅27×奥行19×高さ7cm）
「REUGE（リュージュ）」シンギングバード
“Vorie’le de la Cour（ヴォリエール・デ・ラ・クール）”
（径16.5×高さ30cm）
「PORTER（ポーター）」ディスクオルゴール
“Swan Erite Ⅱ（スワンエリート2）”
（幅46×奥行45×高さ25cm）
1865年、スイス・サントクロアで時計職人シャルル・リュージュにより創設された「REUGE（リュージュ）」は、音と装飾にこだわるハンドメイドのオルゴールブランド。ピアノ1台分に相当する72音のムーブメントや、リアルな鳥のさえずりを再現するオートマタ“シンギングバード”など、卓越した技術と美意識が息づいています。伝統的な機構を用いながらも、現代のインテリアに映えるデザインへと昇華させた作品は、まさに“古くて新しい”世界です。あわせてアメリカの「PORTER（ポーター）」による大型ディスクオルゴールもご紹介。デジタル時代にあっても人々を魅了し続ける、機械式音楽芸術の豊かな響きをお楽しみください。
出品
「REUGE（リュージュ・スイス）」
シリンダーオルゴール、オートマタ、
「PORTER（ポーター・アメリカ）」
ディスクオルゴール
2月11日（水・祝）〜17日（火）
※催し最終日は午後4時終了
「流れ星」（縦33×横22cm）
淡いトーンで描き出されたエモーショナルな世界や、心地よい夢を見ているかのような透明感に満ち溢れた風景。創画会賞や創画会出品者による展覧会「Will+s展」で最高賞を受賞するなど、美術界の注目を浴びている伊東春香の個展です。
伊東 春香（いとう はるか）
1989年、静岡県に生まれ、愛知県で育つ。
2014年、東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻 卒業。
2016年、東京藝術大学大学院修士課程日本画研究分野 修了。
2019年、東京藝術大学大学院博士後期課程日本画研究領域修了 博士号（美術）取得。
2020年、「Will+s展2020」 優秀賞 受賞（西武池袋本店・東京）。
2021年、創画展 創画会賞 受賞。「Will+s展2021」 Will+s展賞 受賞（西武池袋本店・東京）。
現在、創画会准会員。
2月18日（水）〜24日（火）
※催し最終日は午後4時終了
作道僚子「ミモザと青い鳥」・「桜風盃」
（いずれも径7.3×高さ4cm）
早助千晴「星華飾皿」
（径26.5×高さ5cm）
オリジナルのモザイクパーツとレースを組み合わせ、古代技法であるコアガラスを制作する作道僚子。青色を基調とし、月の満ち欠けや星の煌き、空模様などを緻密な上絵で美しく描きあげる早助千晴。ともに繊細で優美な表現を得意とする二人の作品をお楽しみください。
なお、早助千晴作品は抽選販売とさせていただきます。
詳細は下記までお問合せください。
神戸阪急 美術画廊：電話（078）200-7265
作道 僚子（つくりみち りょうこ）
1989年、金沢大学教育学部中等美術科 卒業。
1993年、富山ガラス造形研究所造形科 卒業。
1997年、富山県高岡市の自宅にて工房を構える。
2001年、クラフトトリエンナーレ2001 優秀賞受賞（伊丹市・兵庫）。
2005年、ギャラリーNOWにて個展開催（’08・’11・’13・’16・’22・’25・富山）。
2014年、第4回日中韓芸術展 出展。
2018年、アートフェア富山 サクラパックス賞・阪神グループ賞 受賞。
2022年、国際ガラスフェスティバルExpanding Horizons展 出展（スタアブリッジ・英国）。
2023年、コレクト展 出展（ロンドン・英国）。
早助 千晴（はやすけ ちはる）
1989年、兵庫県西宮市に生まれる。
2013年、同志社大学神学部神学科 卒業。
2018年、京都伝統工芸大学校陶芸科 卒業。中村陶志人氏に師事。
2019年、第14回能美市美術展大賞 受賞。
2025年、石川県伝統産業技能奨励賞 受賞。
2月25日（水）〜3月3日（火）
※催し最終日は午後4時終了
ガレ「夕暮れの風景文花瓶」
（径14×高さ20.5cm）
ドーム「冬景色蓋物」
（幅10.5×奥行10.5×高さ6.5cm）
アール・ヌーヴォー期を代表するガラス工芸家、ガレとドームの作品をご紹介。日本文化の影響を受けた繊細な植物文様や風景をモチーフにした珠玉の作品をご覧ください。
エミール・ガレ
1846年、フランス・ロレーヌに生まれる。
1865年、高等学校を修了し、ワイマールへ留学。
1867年、サン・クレマン製陶工場のアトリエでデザイナーとして仕事を開始。
1870年、志願兵として普仏戦争に参加。
1878年、パリ万国博覧会でガラスと陶器作品が銀、銅のメダルを受賞。
1884年、装飾美術中央連盟展 出展。
1885年、レジオン・ドヌール勲章5等 受章。
1886年、家具工房 創設。
1889年、パリ万国博覧会でガラス部門でグランプリを、陶器部門で金メダル、家具部門で銀賞を受賞。
1894年、ナンシーに初めて自身の窯を開く。
1900年、パリ万博博覧会でグランプリを受賞。
1901年、ナンシー派（芸術産業地方同盟）を設立、会長 就任。
1902年、フランス大統領エミール・ルーベがロシアを訪問。ロシア宮廷への贈り物にガラス作品12点が選ばれる。
1903年、ナンシー中央園芸協会名誉会長に推薦される。
1904年、セントルイス万国博覧会 出品。逝去。
ドーム兄弟
オーギュスト・ドーム（兄）
アントナン・ドーム（弟）
1853年、兄・オーギュストがフランス・ロレーヌに生まれる。
1864年、弟・アントナンが生まれる。
1872年、普仏戦争終了後、ナンシーへ移住。
1878年、兄・オーギュストは父が出資したガラス工場を手伝う。
1887年、弟・アントナンも父の仕事を手伝う。
1889年、パリ万国博覧会にテーブルウェアなどを出品。
1894年、ナンシーおよびリヨンの博覧会で金賞を受賞。
1897年、ブリュッセル万国博覧会で金賞を受賞。兄・オーギュストがレジオン・ドヌール勲章を受章。
1900年、パリ万国博覧会で大賞を 受賞。弟・アントナンもレジオン・ドヌール勲章を受章。
1901年、エコール・ド・ナンシー（ナンシー派）結成。弟・アントナンが副会長に推挙される。
1909年、兄・オーギュスト 逝去。
1931年、弟・アントナン 逝去。
本館4階 アートギャラリー
2月4日（水）〜17日（火）
※催し最終日は午後4時終了
増原嘉央理 「紅白鮮 斜陽」
（径33.5×高さ19cm）
オットー・シェイド
「Javelin Thrower dated 2012」
（縦45.5×横45.5cm、シルクスクリーン9/10）
岡村智晴「Serendipity/金糸梅」
（縦10.6×横10.6cm、ミクストメディア）
今やひとつのジャンルとして確立している現代アートの世界と、伝統的な枠にとらわれない自由な表現が見られるようになった現代陶芸の世界。アート界を刺激するそれぞれの才能をクローズアップします。
出品作家
増原嘉央理、オットー・シェイド、
コロース、ジェフ・ジレット、岡村智晴、
池内信介、片岡真梨奈、Mau Mau、
村上隆、森田学、小鉢公史、元永定正、
KUMI（順不同）
2月18日（水）〜3月3日（火）
※催し最終日は午後4時終了
「音にあわせて」（縦18.2×横12.8cm）
娘たちが幼い頃、子育てをしながら感じた、何気ない日常の中にある“くすっと笑える仕草”や“ほっこりできるひととき”。そんなふとした愛おしい瞬間を絵にしてみようとしたのが始まりでした。子どもに教えがてら描いていた動物たち。その中でもクマちゃんを気に入っていたので、よく一緒にお絵描きしては遊んでいました。この作品たちはその延長線上にあります。
黒川ツナ子
黒川 ツナ子（くろかわ つなこ）
1974年、岡山県に生まれる。
1995年、京都芸術短期大学ビジュアルデザイン科 卒業。結婚、出産を経て、友人や知人の依頼でイラストやデザイン、書の制作を行うようになる。原画の展示イベントを年に数回のペースで行うようになっていた頃、杉本彩氏と出会い、動物愛護・福祉の活動に協力、参加するようになる。彼女が代表を務める公益財団法人動物環境・福祉協会「Eva」のグッズや啓発動画へイラストを提供。
2021年、「Eva」オリジナルカレンダーの作画制作を担当（〜’23）。
2022年、住蓮山安楽寺にて、御朱印書きを担当（京都）。また、同寺に伝わる「九相図」「安楽寺縁起絵」復元プロジェクトに制作スタッフとして参加。
2023年、「安楽寺縁起絵」を前任者より引き継ぎ完成、奉納する。
2024年、株式会社ヌースコーポレーション機関誌「ヌースな暮らし、ゆったり時間」の表紙に採用される。
※営業時間、催し内容、開催期間が変更になる場合がございますのでご了承ください。
3月4日（水）〜10日（火）
※催し最終日は午後4時終了
上條真三留「白い光」（P6号）
高橋均「微光・背」（F6号）
生まれ育った信州・上高地を中心に四季折々の風景を描く上條真三留と、人物、静物、花などを卓越した描写力で表現する高橋均の2人展です。
上條 真三留（かみじょう まさる）
1952年、長野県に生まれる。
1984年、白日会展 初出展。
1994年、白日会 会員推挙。
2003年、日展初出展 入選。
2007年、三洋美術奨励賞 受賞。
現在、白日会会員。
高橋 均（たかはし ひとし）
1954年、新潟県新潟市に生まれる。
1975年、武蔵野美術短期大学油絵科 卒業。
2003年、新潟県美術家連盟 会員推挙。
2007年、一水会展佳作 受賞。
2010年、白日会展 入選（以降毎年）。明日の白日会選抜展 選出。
現在、白日会所属。
3月11日（水）〜17日（火）
※催し最終日は午後4時終了
「2420蓮池」（縦90×横35cm）
焼いた桐板にホワイトセメントやガラス、バーミキュライトなどを融合させ、日本画材との親和性をいかして、立体的で厚みのあるマチエールを作りあげる独自の作風で注目される阿部穣。卓越したデッサン力から描き出される金魚や蛙、梟を代表とした愛らしいモチーフに加え、キャンバス地を用いた風景画やレジンを用いた水鏡表現など、常に新しい視点で制作を続けています。新作20余点で、とどまることのない阿部穣の世界をご覧ください。
阿部 穣（あべ ゆたか）
1975年、東京都府中市に生まれる。
1999年、東京藝術大学デザイン科 卒業。
2000年、三渓日本画賞展 入選。オペラ公演「あだ」舞台背景画制作。
2001年、東京藝術大学大学院修士課程デザイン専攻 修了。修了制作でサロン・ド・プランタン賞 受賞。東京藝術大学デザイン科非常勤講師（〜’04）。香川県芸術交流事業ワークショップin小豆島 講師（〜’03）。
2002年、東京藝術大学公開講座 講師（’03）。はままつ全国絵画公募展 入選。
2003年、臥龍桜日本画大賞展 入選。
2007年、北海道伊達市 だて噴火湾アートビレッジ「画伯にチャレンジ」講師（～’16）。
2010年、アートアワードネクスト 受賞。
2014年、桜花賞展 入選（’20）。
2025年、横綱・豊昇龍 化粧まわし原画制作。
そのほか個展、グループ展多数。
現在、千葉県野田市のアトリエにて制作活動を続けている。
3月18日（水）〜24日（火）
※催し最終日は午後4時終了
「飛び立つとき」（縦45.5×横37.9cm）
兵庫県豊岡市の豊かな自然の中で、四季折々の植物や小さな生き物たちを透明感あふれる日本画で表現する松田朋子。岩絵具の美しい色彩と丁寧な写生から生まれる作品は、まるで“四季の栞”のように心と季節の情景を和紙に留めます。深呼吸したくなるような日本画の世界をお楽しみください。
松田 朋子（まつだ ともこ）
1989年、兵庫県豊岡市に生まれる。
2014年、京都市立芸術大学 大学院美術研究科修士課程 修了。在学中、交換留学生として中央美術学院（北京・中国）にて学ぶ。創画展 入選（’15 ）
2018年、雪梁舎フィレンツェ賞展 入選（’20）。
2021年、田中美術にて個展開催（’22・’24、神戸・兵庫）。
2023年、阪神梅田本店にて個展開催（’25、大阪）。あべのハルカスにて個展開催（大阪）。Infinity Japan Contemporary Art Showに出展（台北・台湾）。
2024年、ONE ART TAIPEIに出展（台北・台湾）。
2025年、神戸アートマルシェ2025 出展（神戸メリケンパークオリエンタルホテル・兵庫）。
京阪神を中心に画廊や百貨店での個展・グループ展多数。国内外のアートフェアにも出品を重ねている。
3月25日（水）〜31日（火）
※催し最終日は午後4時終了
「鳥の家」（縦53×横65.2cm）
シンプルで洗練されたセンスと温かさ、手触り感のある絵肌で海外でも注目を集める日本画家、杉山佳。自然と向きあうナチュラルな感性はまさに新時代の日本画です。フォルム化されたリビングは人の気配を醸し、うさぎや猫、熊、鹿などの動物達はその存在を超えて語りかけてくるようです。独自の世界観をお楽しみください。
杉山 佳（すぎやま けい）
1988年、奈良県に生まれる。
2015年、東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻 卒業。
2016年、松伯日本画展 優秀賞 受賞。
2019年、第45回東京春季創画展 春季展賞 受賞（’23）。
2020年、東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻日本画 修了。博士号（美術）取得。
2023年、「Will+s展2023」優秀賞 受賞。第50回記念創画展 創画会賞 受賞。
2025年、「Will+s24展」Will+s展賞 受賞。個展 Portraits of Absence（speedy gallery・ロサンゼルス・アメリカ）。
現在、東京藝術大学日本画第一研究室 非常勤講師、武蔵野美術大学通信教育課程非常勤講師、創画会准会員。
本館4階 アートギャラリー
3月4日（水）〜17日（火）
※催し最終日は午後4時終了
「窓辺でひとやすみ」（F4号）
どこかヨーロッパの街を思わせるような公園やお店、階段、飾られた花などに溶け込む猫や犬たち。油彩画家、伊東拓実の代表的な作品群、扉と猫のシリーズをご覧いただきます。玄関先で思い思いの時間を過ごす猫、太陽の光につつまれゆっくりと時間が流れている猫に癒されてください。
伊東 拓実（いとう たくみ）
1989年、兵庫県に生まれる。
神戸市展 入選。
兵庫県美術展 入選。
二人展・グループ展 多数。
ヨーロッパ・アメリカ・カナダなど外遊。
現在、無所属、神戸市在住。
3月18日（水）〜31日（火）
※催し最終日は午後4時終了
三枝美津子「桜」（P40号）
谷川泰宏「吉祥の富士」（S4号、共シール）
日本を象徴する“桜”と“富士”は、古来より多くの芸術家を魅了してきました。技法の違いでいかに多様な表情で描かれてきたかを見比べながらお楽しみください。
出品作家
にしざかひろみ、三枝美津子、京都絵美、
谷川泰宏（順不同）ほか多数
本館9階 催場
3月11日（水）〜16日（月）
※催し最終日は午後5時終了
手前:藤笠砂都子「soar」
（幅28.5×奥行17.5×高さ28.3cm）
奥:池内信介「Untitled 641 /ソフトホワイトマルチ」
（F6号）
伝統的に用いられてきた素材だけではなく、金属、ガラス、プラスチック、デジタル画像など、異質な素材や技法をあえて組み合わせて調和させ、表現の自由と革新を追求する現代の工芸・絵画。従来の“ジャンル”という枠を越えて展開される現代アートの新たな地平をご紹介します。
出品作家
井上祐希、門永哲郎、杉浦康司、瀬津純司、
時田早苗、中嶋草太、東耕平、藤笠砂都子、
藤川耕生、堀貴春、増原嘉央理、松谷文生
池内信介、コロース、ジェフ・ジレット、
ジョンワン、李禹煥、岡本太郎、篠田桃紅、
ダミアン・ハースト、
アンディ・ウォーホル、村上隆、
（順不同）ほか多数
3月14日（土）・15日（日）
池内信介、増原嘉央理、東耕平 来場予定。
3月26日（木）〜4月6日（月）
※催し最終日は午後5時終了
※画像はイメージです
風景をモチーフに、垂直的なストロークや抽象的な色面で構成した大型絵画を制作する真田将太朗。時間性や重力性といった独自の解釈を取り入れ、“等身大の自分の目と感覚を通した風景”を描くことを哲学とする“新しい風景画”が魅力です。若手ながら、JR長野駅やJR上野駅構内の大きな壁画や常設絵画を任される注目のアーティスト、真田将太朗の世界をお楽しみください。
真田 将太朗（さなだ しょうたろう）
2000年、兵庫県西宮市に生まれる。東京藝術大学美術学部 卒業。東京大学大学院学際情報学府修士課程に在学中。株式会社SANADA WORKS代表取締役社長。画家として活動する傍ら、AI時代の創造性のあり方を探る情報学研究に従事。環境の認識に独創的な重力・時間の解釈を織り交ぜた“新しい風景”をテーマとする大型抽象絵画が早くから高く評価されている。
2022年、Art Olympia2022 入賞。
2024年、個展 Shotaro Sanada Solo Exhibition 開催（新光三越・台湾）
2025年、ベストデビュタントオブザイヤー2025 受賞。個展 BETWEEN：Landscape and You開催（寺田倉庫Tokyo International Gallery）。個展 NEXT LANDSCAPE開催（阪急うめだ本店・大阪）。個展 POINT OF VIEW開催（GINZA SIX 銀座蔦屋書店・東京）。JR長野駅、JR上野駅に代表される多数の常設大壁画制作をはじめ、Google JapanアートワークやSuper Formula全日本選手権やスキー競技オリンピック日本代表のヘルメットデザイン、millennium paradeメンバーとのBLUE NOTEでの芸術公演などメディアを横断しつつ幅広く活動を続ける。