先人の絵に学び、模写に打ち込み、
追体験で得られた描く楽しさを実感

「撮影所にたまたま迷い込んだ（笑）」という諫山さん。そこではオーダーを受けながら、江戸城の松の廊下や大奥の御鈴廊下、ときには伊藤若冲の作品など様々な模写を手掛けたのだそう。

「めちゃくちゃカジュアルな感じで『おまえ若冲、描けるか？』って聞かれるんです（笑）。ええっ!？ てなりますよね、好きですけど描けるか知りませんよって（笑）。展覧会のシーンだったので本物に見えなくちゃいけないし、しっかり映るものだったので、あのときはめちゃくちゃ頑張りました」

様々な要望に応え、模写をするなかで、発見すること学ぶことも多かったそう。「普段、展覧会などで実物を観ているときから、どうやって描いてるんやろう？ と思っていて。どの材質の筆で、どっから入ってどこに抜けてるんかなと。実際に模写して描いてみると検証できるんですよね。やっぱりこうやってたんや ! っていうのがわかるんです」

筆のよどみ、墨のたまり、ときには画家の気分まで感じることも。「たとえば伊藤若冲の松、鶏の後ろに描かれた松ですね。観ててもめちゃくちゃ楽しそうに描いてるなと思ってたんですが、実際に描いたら､本当にリズムにのって、ノリノリで描いてる感じで（笑）。そうした追体験がすごく楽しかったですね」

一般的に松を描くときと、伊藤若冲の松を描くときの筆運びの違いを、スッと描いて説明してくださる諫山さん。そのときの興奮ぶりが伝わってくるようなリズミカルな筆づかい！

そんな諫山さんが今年手掛けているのが、2024年NHK大河ドラマの衣装人物画デザイン。これまで「ノーマークだった」という平安時代の貴族の衣装を扱うことになり資料を集め、いちから学びを深めたと言います。

「これなんかめちゃくちゃ素敵でしょう？ 美しくてイメージが膨らみます」。実際に染色、製織した絹織物の見本が貼られた『色標本 かさね色目』（髙田装束研究所）は宮廷装束の品格と美しさを伝える。

「その時代の空気感とか、格好良いとされていたであろう色合わせとか、そういうのをたたき込んでいきました。資料を見ながら、これかわいいー! という直感や感覚を大事にしながら進めているところですね」

「やっていて思うのは、当時の人の色に対する解像度の高さがすごいということ。当時の染料だと色もどんどんあせていったりする。でも自然界には変わらず色があふれていて、そういう色をとどめておきたいと願う、それができることがすごく贅沢やったんやろうなと思うんですよね」

貴重だった色は気持ちや主張を表現する手段の一つであったはず。「色はすごく贅沢なもの、カラフルなことが娯楽だったんだと思います。カラフルやと気分が上がりますからね」。それはきっと今の時代にもつながる感覚なのかもしれません。

現在、様々な作品を手掛ける諫山さん。公共性のある絵にも意欲的。「八坂神社の絵馬を奉納させていただけると決まったときはすごく嬉しくて泣いてしまいました。皆さんのお正月の思い出に映り込めるって最高じゃないですか! 」

先人たちの美しい感性を受け取り広めるように今様に表現する…。そんな諫山さんの情感あふれる世界にぜひ一度出合ってみませんか。